Autor: zazu

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Origen de la bisutería contemporánea

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La bisutería cada vez va ganando más adeptos y es que los nuevos materiales y herramientas hacen que sea más fácil diseñar complementos aptos para todos los gustos y bolsillos.

Los primeros adornos corporales se remontan a la antigüedad, en la prehistoria concretamente, donde se utilizaban piedras, huesos o madera como elementos decorativos pero también como muestra del valor social o espiritual.

En el Antigüo Egipto y en Grecia se empezaron a utilizar piedras preciosas y metales como signo de posición social y político ya que la apariencia tenía gran importancia en la sociedad. En realidad en todas las civilizaciones los adornos corporales se han utilizado como muestra de poder, espiritualidad o distinción, pero siempre reservados a las clases altas y adineradas.

Es en el siglo XVIII cuándo un joyero francés, Georges Fréderic Strass, creó una piedra falsa a partir de pasta de vidrio que se popularizó entre la nobleza como sustituto de la joyería. Se podría considerar este momento el inicio de la bisuteria contemporánea tal y como se concibe actualmente.

Con la industrialización en el siglo XIX se popularizó la bisutería debido a la producción en masa que hacia que se abarataran los costes, creándose piezas asequibles para todas las clases sociales.

En el mundo de la moda fue Coco Chanel, entre otros diseñadores, la que comenzó a diseñar complementos para sus colecciones que lucían las actrices de moda de la época. Y desde entonces la bisutería ha ido teniendo cada vez más presencia en la sociedad y se ha ido haciendo hueco ente los complementos de moda más exclusivos.

En la actualidad se utilizan todo tipo de materiales para el diseño de la bisutería contemporánea. En mi caso la arcilla polimérica es un material tan versátil que me permite dar rienda suelta a mi creatividad.

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Estilo Verano: La Nueva Colección de Rayas

Seguramente si piensas en el Verano te vienen a la cabeza sombrillas de playa, chiringuitos, toallas, hamacas… y si piensas en los colores que te evoca esta estación seguro que los colores cálidos y alegres están muy presentes.

Si juntas todo lo anterior y lo conviertes en un estampado ¿qué te aparece?

Yo pienso en Verano y las rayas de colores están super presentes. Así que he querido hacer un homenaje a una de mis épocas favoritas y he diseñado una colección que respira verano. La puedes lucir también cualquier época del año ya que las rayas no pasan de moda nunca.

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Lo mejor de la Colección Verano es que el estampado es atemporal y como están modelados a mano con arcilla polimérica te van a durar toda la vida.

Son muy ligeros y cómodos de llevar además de ser bonitos, los colores de la Colección Verano te van a encantar.

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El estampado de rayas lo puedes combinar con un outfit sencillo para dar el toque de color que necesitas o combinarlo con estampado de rayas también en tu ropa. ¡Súper divertido!

Si te gustan los colores atrevidos, los estampados bonitos y sobre todo lucir complementos originales y artesanales, no te pierdas la Colección VERANO. Acaba de llegar pero preveo que va a quedarse un buen rato.

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La importancia de Elegir los Pendientes Según la Forma del Rostro

Elegir los pendientes adecuados según la forma de tu rostro puede marcar una gran diferencia. Los pendientes no solo atraen miradas, sino que también pueden equilibrar las proporciones y realzar los rasgos faciales. Por ejemplo, un rostro redondo puede beneficiarse de pendientes largos que estilicen la cara, mientras que un rostro alargado puede lucir mejor con pendientes anchos o circulares.

Con esta guía, descubrirás qué tipo de pendientes son los más favorecedores según tu forma de rostro, para que logres un estilo armonioso y personal.

2. Tipos de forma de rostro y estilos de pendientes

A continuación, veremos los tipos más comunes de formas de rostro y los pendientes ideales para cada uno.

Rostro Ovalado

El rostro ovalado es uno de los más versátiles, ya que casi cualquier tipo de pendiente le sienta bien. Si tienes este tipo de rostro, aprovecha para experimentar con diferentes estilos y tamaños.

  • Recomendación: Prueba con pendientes de tipo colgante o aretes llamativos. Los pendientes largos SPACE PALO pueden ser una gran opción para ti.

Rostro Redondo

Para un rostro redondo, lo ideal es alargar la apariencia del rostro y evitar pendientes demasiado grandes o redondos.

  • Recomendación: Opta por pendientes alargados y en forma de lágrima. En ZAZU, puedes encontrar los SPACE MINI perfectos para estilizar un rostro redondo.

Rostro Cuadrado

Un rostro cuadrado se caracteriza por una mandíbula marcada y una frente ancha. Los pendientes que suavicen las líneas y agreguen un toque de fluidez funcionan mejor.

  • Recomendación: Los pendientes circulares o con curvas suaves son ideales. Los pendientes MEDIA LUNA SPACE de ZAZU son una excelente elección para suavizar el contorno del rostro.

Rostro Alargado

Si tienes un rostro alargado, el objetivo es añadir anchura y evitar pendientes demasiado largos que acentúen la longitud del rostro.

  • Recomendación: Pendientes cortos y anchos, como los pendientes TOTEM 4 de arcilla polimérica de ZAZU, son perfectos para equilibrar la longitud del rostro.

Rostro en Forma de Corazón

El rostro en forma de corazón tiene una frente más ancha y una barbilla estrecha. Los pendientes que aporten volumen en la parte baja del rostro son ideales.

  • Recomendación: Busca pendientes en forma de lágrima o triángulos invertidos. Los pendientes AROS SPACE de ZAZU son una opción moderna y favorecedora.

3. Consejos Generales para Elegir Pendientes

Además de la forma del rostro, hay otros factores que pueden influir en la elección de tus pendientes:

  • Estilo Personal: Los pendientes son una extensión de tu personalidad. Si prefieres un estilo minimalista, opta por pendientes pequeños y discretos, como los pendientes VERBENA minimalistas de ZAZU
  • Tono de Piel: Los tonos dorados suelen favorecer a pieles cálidas, mientras que los tonos plateados quedan mejor en pieles frías. La colección de pendientes en tonos dorados de ZAZU ofrece variedad para todos los gustos.
  • Ocasión: Considera la ocasión. Los pendientes elegantes y sutiles funcionan bien para ocasiones formales, mientras que los pendientes grandes y coloridos son ideales para eventos casuales.

4. Pendientes Artesanales en ZAZU: Estilo y Personalidad

ZAZU ofrece una amplia colección de pendientes artesanales que no solo están hechos a mano, sino que también están diseñados para realzar la belleza natural de cada tipo de rostro. Ya sea que busques pendientes largos, de aro, con formas geométricas o materiales únicos como la arcilla polimérica, en ZAZU encontrarás opciones ideales para cada estilo y necesidad.

Nuestros Recomendados:

  1. Pendientes de Rayo – Para un estilo audaz y moderno que se adapta a cualquier tipo de rostro
  2. Pendientes de Arcilla Polimérica – Perfectos para quienes buscan un toque artesanal con una variedad de formas y colores.

5. Preguntas Frecuentes sobre la Elección de Pendientes

¿Qué tipo de pendientes favorecen a todos los tipos de rostro?
Los pendientes de aro son muy versátiles y suelen favorecer a la mayoría de formas de rostro. Los pendientes de aro artesanal de ZAZU son una excelente opción.

¿Qué materiales son recomendables para pendientes duraderos y ligeros?
La arcilla polimérica es un material duradero, ligero y perfecto para un uso prolongado. ZAZU ofrece una selección de pendientes y collares diseñados y elaborados con arcilla polimérica lo que te garantiza un resultado de calidad.

Si pinchas aqui puedes conocer mejor de qué materiales están hechas mis piezas.

¿Cómo elijo pendientes según el tono de mi piel?
Si tienes piel cálida, elige pendientes en tonos dorados; si tienes piel fría, opta por plateados.

¿Qué estilos de pendientes son ideales para ocasiones formales?
Para ocasiones formales, los pendientes pequeños y discretos suelen ser los más apropiados. Los pendientes minimalistas de ZAZU , como los SPACE XL son una excelente elección para eventos formales.

¿Puedo usar pendientes grandes si tengo el rostro pequeño?
¡Claro! Solo asegúrate de que el diseño no sobrecargue tus rasgos. Prueba con estilos geométricos o largos pero estrechos, como los pendientes colgantes de ZAZU.

Con esta guía, espero haberte ayudado a elegir los pendientes ideales para la forma de tu rostro. Si quieres explorar más opciones, visita ZAZU y encuentra el accesorio perfecto para ti.

Elegir los pendientes según la forma de tu rostro puede hacer que te sientas más segura y armoniosa. Recuerda que lo más importante es que te sientas cómoda y reflejes tu estilo personal. En ZAZU, estoy para ayudarte a encontrar esa pieza especial que resalte tu belleza única.

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Conoce tu Colorimetría: Elige Accesorios Artesanales que Resalten tus Atributos


Aprende cómo la colorimetría puede ayudarte a elegir los accesorios de arcilla polimérica que mejor realzan tus rasgos. Descubre cómo encontrar los colores que te favorecen.


¿Qué es la colorimetría y por qué es importante para elegir tus accesorios?

La colorimetría es la ciencia que se encarga del estudio del color y de este estudio surge el círculo cromático donde se encuentran los colores análogos (los que están juntos en el circulo cromático: verde y amarillo por ejemplo), los complementarios (están en opuestos: verde y fucsia, por ejemplo) y los que forman triadas (naranja, azul turquesa y violeta, por ejemplo)

En la moda se tiene muy en cuenta ya que a cada persona, dependiendo del tono de piel y cabello, habrá colores que le sienten mejor. Así que si sabemos algo más sobre nuestra colorimetria podremos combinar mejor nuestra ropa y complementos. En la moda la colorimetria estudia como los colores influyen en nuestra apariencia, emociones y percepción, y es fundamental para elegir las combinaciones de colores que nos favorecen.También es útil para crear colecciones y outfits armoniosos que proyecten la imagen deseada.


Cómo identificar tu tipo de colorimetría

Para saber cuál es tu colorimetría, hay que entender cómo se clasifican las paletas de colores. Hay tonos más cálidos y fríos y se dividen en las cuatro estaciones. Las temperaturas frías se dividen en invierno y verano, mientras que las más cálidas se asocian a las estaciones de otoño y primavera. La colorimetría divide a las personas en cuatro «estaciones» basadas en su tono de piel, cabello y ojos. Cada estación tiene paletas de colores específicas que realzan mejor sus rasgos:

  1. Primavera: Se caracteriza por tonos cálidos, piel clara con un tono dorado o melocotón, cabello rubio o castaño claro. Colores que le favorecen: tonos cálidos y vivos como melocotón, coral, verde oliva y dorado.

2. Verano: De tonos fríos, piel pálida o rosada, cabello rubio cenizo o castaño claro. Colores ideales: tonos pastel y suaves como rosa palo, celeste, gris perla y lavanda.

3. Otoño: También con tonos cálidos, piel con subtono dorado o aceitunado, cabello castaño o pelirrojo. Colores favorecedores: tierra, verde oliva, terracota, mostaza y camel.

4. Invierno: Tonos fríos y contrastados, piel pálida o muy oscura con subtonos fríos, cabello oscuro o negro. Colores ideales: tonos intensos y vibrantes como el negro, azul marino, rojo y fucsia.

Cómo usar la colorimetría en moda

La colorimetría se aplica en la selección de ropa, maquillaje y accesorios. Conocer tu paleta puede ayudarte a elegir prendas que iluminen tu rostro, suavicen imperfecciones y te hagan lucir más saludable. También es muy útil en el diseño de colecciones, ya que nos permite a los creadores enfocar las piezas en tonos que serán funcionales para diferentes tipos de público.

Tendencias y variaciones

Aunque la colorimetría ayuda a encontrar colores «ideales», en la moda siempre hay espacio para experimentar. Las tendencias de color pueden proponer tonos que a veces no encajan perfectamente en la paleta de todos, pero pueden integrarse en detalles o accesorios

¡Descubre en ZAZU los pendientes que realzarán tu estilo y armonizarán con tu colorimetría! Te invito a visitar mis colecciones para descubrir diseños pensados especialmente para cada tipo de belleza. Ya sea que busques tonos cálidos, frescos, intensos o suaves, seguro que encuentras el par perfecto que complementará tu paleta personal. ¡Haz clic y encuentra tus nuevos favoritos!

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Bisutería Artesanal Contemporánea: Regalos Originales y Únicos

A todxs nos gusta sentirnos únicxs, originales y diferentes. Con los complementos que utilizamos en el día a día pasa lo mismo, y queremos además que sean bonitos. La solución para hacer (te) regalos originales es luciendo bisuteria artesanal con diseños contemporáneos. Y te voy a explicar como y por qué.

¿Por qué?

Porque la bisuteria artesanal, como su nombre indica, está hecha a mano por lo que cada diseño es único e irrepetible. Si queremos ser originales lo ideal es elegir marcas pequeñas, artesanas e independientes cuya producción es muy reducida, lo que hace que el resultado final sea aún más especial.

Los diseños de la bisutería contemporánea son diferentes a lo que te puedes encontrar en grandes superficies ya que los que nos dedicamos al diseño nos gusta diferenciarnos de la mayoría y nos esforzamos en ofrecer diseños bonitos y diferentes.

Además la bisutería no es sinónimo de mala calidad. Se diferencia de la joyería en que los materiales que se utilizan en la elaboración de las piezas no son metales ni piedras preciosas. Los materiales utilizados en mis diseños son de calidad, duraderos e hipoalergénicos.

En mi tienda vas a encontrar collares y pendientes originales diseñados y modelados a mano con arcilla polimérica, donde quiero dar protagonismo a la geometría y sobre todo al color.

Otra de las bondades de la bisutería artesanal es que es más económica que la joyería, por lo que puedes lucir complementos originales y a buen precio sin renunciar a la elegancia.

¿Cómo?

Si quieres hacer un regalo original te recomiendo siempre elegir marcas artesanales como la mía, que como verás a continuación, tengo diseños para combinar con cualquier estilo 🙂

Si su estilo es más rockero, un pendiente de formas simples y colores llamativos siempre es un acierto.

Si el estilo es más clásico y le gusta ir siempre elegante, los pendientes Space en cualquiera de sus variaciones le van a encantar.

Pero si lo que le gusta es un estilo más desenfadado y colorido, la colección Verbena le va como anillo al dedo.

Así que si quieres hacer un regalo original, único, irrepetible y bonito, te recomiendo que siempre recurras a la artesanía contemporánea. Y si buscas complementos te invito a visitar mi tienda donde vas a encontrar bisuteria artesanal contemporánea diseñada para salir de la rutina y lucir bien bellxs

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Cinco razones para lucir bisutería de arcilla polimérica

La arcilla polimérica es un material muy versátil que desde los años 30 se utiliza para el diseño de muñecas y en los últimos años cada vez más en el diseño de bisutería y otros objetos utilitarios.


Y la verdad que no me extraña nada que cada vez tenga más uso en el diseño de bisutería contemporánea ya que, como te voy a contar a continuación, hay muchas razones para que empieces a lucir ya pendientes y collares artesanales de arcilla polimérica.

  1. Una característica que te va a encantar de las joyas de ZAZU es que están diseñadas artesanalmente, modeladas a mano una a una por lo que cada pieza se convierte en una joya única e irrepetible.
  2. La arcilla polimérica es un material tan ligero que las piezas no pesan nada y son muy cómodas.
  3. Es tan resistente que no se rompe y si cuidas bien tus joyas, te van a durar toda la vida.
  4. Se puede mojar por lo que puedes ser la envidia de todxs en la playa o en la piscina luciendo pendientes bonitos. Lo único que puede pasar es que el metal de tus piezas se oscurezca pero no te preocupes que aqui te dejo unos trucos para que luzcan como el primer día.
  5. Mis diseños son bonitos y coloridos por lo que los vas a poder combinar con cualquier look en cualquier ocasión. Éxito asegurado.

Y un extra que no tiene mucho que ver con la arcilla polimérica pero si con mis diseños artesanales es que si tienes la piel sensible también son ideales para ti. Las fornituras que utilizo son de acero inoxidable o latón libre de níquel, ambos materiales hipoalergénicos.

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Colección Kente: Inspiración, Significado y Diseño

Hace unos días vió la luz la reedición de la Colección Kente, una colección que diseñé en el año 2018 y que tuvo mucho éxito. Nunca repito colecciones ya que me gusta innovar en cada una de ellas y probar así nuevas técnicas, pero me planteé volver a crearla porque muchas de mis seguidoras y clientas me preguntaban por ella años después de diseñarla.

Hoy os quiero contar en este post de dónde vino la inspiración para diseñar esta colección.

Cuando comencé con la colección Kente no sabía ni siquiera su nombre, si que tenía claro que quería hacer una colección inspirada en África y en sus colores. Quería lanzarla a principios de primavera y quería colores alegres y vivos que son los ideales para esa época del año.

Buscando información sobre telas africanas di con las telas Kente y me fascinaron, sobre todo por la simbología de éstas. El tejido Kente es originario del sur de Ghana y era utilizado por la realeza como muestra de poder y autoridad. La característica principal de éstos tejidos son los estampados a base de líneas y figuras geométricas y sus colores vibrantes y llamativos. Además la simbología del color es muy importante para saber quién es la persona que lo lleva y su rango dentro de la tribu.

La simbología del color juega un papel fundamental en los tejidos africanos y no podía ser de otra manera en los tejidos Kente. En mi trabajo el color también es muy importante, es el protagonista casi absoluto, así que con los tejidos Kente ya había encontrado el eje la nueva colección. Iba a diseñar piezas para sentirnos poderosas.

El significado del color en dichos tejidos es el siguiente:

  • negro, maduración, la intensificación de la energía espiritual
  • azul, la tranquilidad (paz), la armonía y el amor
  • verde, la vegetación, la siembra, la cosecha, el crecimiento, la renovación espiritual
  • dorado, realeza, la riqueza, estatus elevado, gloria, pureza espiritual
  • gris, rituales de sanación y limpieza; asociado con la ceniza
  • marrón, el color de la madre tierra; asociado con la curación
  • rosado, asociado con la esencia femenina de la vida; un tono suave de color rojo
  • púrpura, asociado con aspectos femeninos de la vida; generalmente usado por las mujeres
  • rojo, un carácter político y/o espiritual; efusión de sangre; ritos y muerte sacrificial
  • plata, serenidad, pureza, alegría; asociado con la luna
  • blanco, purificación, ritos santificación y ocasiones festivas
  • amarillo, preciosidad, la realeza, la riqueza, la fertilidad, la belleza

En sus inicios los diseños kente se tejían en telares artesanales en hilo de algodón, seda y lino, y los pigmentos se extraían de hojas y raíces.

Con el paso del tiempo la importancia e influencia de los reyes fue decayendo y ya no fué necesario distinguir al pueblo de la realeza por lo que la importancia de los tejidos kente también decayó. De ésta manera el tejido pasó de realizarse artesanalmente a producirse en masa por lo que su calidad y precio variaron considerablemente. El tejido kente elaborado de manera artesanal pasa de una generación a otra como herencia familiar.

Actualmente este tejido está realizado con fibras sintéticas para la elaboración en serie de todo tipo de complementos textiles (cinturones, bolsos, vestidos, sombreros, etc.)

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GREEN WEEK

Seguro que has escuchado más de una vez en éstos días la palabra «Green week» y es que ahora está más presente que nunca el cambio climático y los medios se llenan de frases y palabras relacionadas con éste.

La «Green week» es un evento internacional europeo donde los países miembros se reúnen para debatir sobre política medioambiental y adaptar soluciones. Se celebra desde el año 2010 y cada año se dedica a un tema: en el 2019 el tema central fué sobre las leyes ambientales, en el 2020 se centró en la biodiversidad y la naturaleza, en 2021 a la ambición de contaminación cero y en el 2022 se centró en el Pacto Verde Europeo, la estrategia de crecimiento sostenible y transformador de la UE para una Europa climáticamente neutra y eficiente en el uso de los recursos para 2050. En la web de la Comisión Europea puedes ver todos los temas tratados desde su comienzo.

Con pequeños gestos, grandes cambios

Está claro que desde todos los sectores hay que apostar por medidas que sean amigas del medio ambiente, y en el sector de la moda también cada vez se aplican más medidas ecológicas debido a que los consumidores exigimos cambios. No queremos comprar ropa producida bajo condiciones lamentables, contaminantes y con tejidos de mala calidad. Pero todavía, lamentablemente, queda mucho por hacer. Sobre todo por las grandes marcas que son las que más impacto tienen en el medio ambiente. ¿Sabías que para hacer una camiseta de algodón hacen falta 2.900 litros de agua? A esto se le llama «huella hídrica» que es el volumen total de agua dulce empleada para producir productos y servicios.

Yo soy de la opinión de que con pequeños gestos podemos hacer grandes cambios, y uno de ellos es cambiar la manera en la que consumimos en nuestro día a día. Si en vez de comprar en grandes superficies compro en las tiendas de mi barrio hago que la economía circular continúe y se reduce la huella de carbono al ser productos de cercanía. Si apuesto por una pequeña empresa local sé que estoy apoyando a una empresa que no explota a sus trabajadores y cuyos proveedores seguramente sean locales y nacionales. Volvemos así a apostar por la economía circular.

Green Week en las redes

Debido al cambio climático han surgido en los últimos años varios movimientos que intentan concienciar sobre un consumo responsable y sobre cambios de hábitos en la sociedad. Uno de ellos es el movimiento Zero Waste que puedes aplicar en tu día a día e incluso en tu negocio.

En el mundo de la moda surgió la «Fashion Revolution» después de la tragedia ocurrida en Bangladesh donde miles de personas murieron en un incendio en una fabrica de ropa donde trabajaban en condiciones lamentables. En éste movimiento se exige transparencia en la producción, salarios justos, consumo consciente y respeto al medio ambiente.

Ésta semana se está extendiendo en las redes sociales el movimiento Green Week para concienciar sobre un consumo responsable, consciente y ético y apostar por empresas y marcas que son amigas del medio ambiente. Y surge precisamente en el mes del «black friday» y del «single day» donde las grandes empresas hacen grandes descuentos. Y surge para hacernos conscientes de que el consumo responsable es posible y plantarle cara así a las grandes marcas.

En mi caso detrás de mi pequeña marca estoy sólo yo, Aranzazu, y he implantado varias medidas para que mi marca sea amiga del medio ambiente:

  • intento generar los mínimos residuos en mi día a día y en el taller. He creado una colección Zero Waste a partir de los restos de arcilla polimérica que genero en mi trabajo.
  • Vuestros pedidos van envueltos en bolsas de algodón que puedes reutilizar para transportar tus joyas en los viajes y los envío en cajas de carton Kraft que puedes también reutilizar como joyeros, guardatodo o reciclar.
  • La mayoría de mis proveedores son locales y nacionales

Si en la Green Week apuestas por pequeñas empresas nos haces muy felices y nos ayudas a seguir creciendo y pones tu granito de arena para ayudar al medio ambiente. Y además por apoyarnos te llevas premio, la mayoría de las empresas que participamos en ésta semana ofrecemos descuentos para agradeceros vuestro apoyo y seguir creando felices ♥

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Inspiración

¿Quieres saber algo más sobre la nueva colección?

Cuando comencé el blog lo hice para poder contaros más sobre temas que comparto en redes sociales pero en los que no puedo extenderme por razones evidentes. He escrito algunos artículos sobre el color, la arcilla polimérica y también he compartido algún tutorial pero todavía no lo he hecho sobre temas que me inspiran. Así que por fin éste va a ser el primer post sobre inspiración, y os voy a contar el proceso que sigo para diseñar una colección, concretamente la última colección Kenzie.

Pendientes Colección Kenzie

Los primeros pasos

Detrás de una colección siempre hay un proceso de búsqueda de imágenes inspiradoras que nunca o casi nunca mostramos públicamente. Mi proceso de creación empieza buscando imágenes en Pinterest sobre el tema que quiero crear y sobre combinaciones de colores. De una idea general voy derivando a otras y el resultado muchas veces no tiene nada que ver con lo que tenía en mi cabeza al principio, como vas a comprobar a continuación.

En esta ocasión primero inicié una búsqueda de paleta de colores que tenía claro que tenían que ser diferentes a las utilizadas anteriormente. Siempre utilizo el mostaza y el turquesa como base pero me apetecía probar otras combinaciones, y cuando descubrí la cuenta de Kenzie Parrot y sus colores lo tuve muy claro.

Ilustracion de Kenzie Parrot
Ilustracion de Kenzie Parrot

Mi idea principal era crear una colección inspirada en formas y colores retro, y los diseños de Kenzie me inspiran todo eso. Pero no quería hacer flores así que seguí en la búsqueda de estampados y formas geométricas, que son el late motiv de mi trabajo.

Años atrás hice una colección con las líneas como protagonistas y me plantee retomarla pero dándole una vuelta tanto en colores como en diseños. Las imágenes que os muestro abajo las encontré en Pinterest y en principio pensé que iban a ser las definitivas para retomar dicha colección pero al llevar a cabo los primeros prototipos algo seguía sin hacerme «tilin»

Así que seguí en la búsqueda de imágenes y estampados con la línea como protagonista, estaba buscando algo que no fuera tan simétrico y cuadrado, algo más libre. Sobre todo para intentar salir de mi zona de confort. Quería transmitir frescura, libertad!

He seleccionado las imágenes más representativas de ésta búsqueda, pero si te das una vuelta por mi carpeta de inspiración de Pinterest verás que hay muchísimas más con la línea como protagonista.

Muchas imágenes más tarde

Rebuscando en muchas imágenes y haciendo varios prototipos por fin dí con el diseño definitivo para la nueva colección que he bautizado como Kenzie, ya que los colores principales si que están inspirados directamente en Kenzie Parrot, que os he citado al principio de éste post. Y la idea definitiva me la dieron las siguientes imágenes:

De todo este batiburrillo de ideas conseguí hacer los primeros prototipos donde las líneas eran protagonistas y el color también, creando diseños con líneas que se cruzan pero no de forma simétrica ni ordenada.

Si seguís mi trabajo seguro que sabéis que tengo una categoría ZERO WASTE con diseños creados a partir de restos de mis colecciones y con la colección Kenzie también he querido incorporar nuevos diseños y estoy muy contenta con el resultado. En ésta categoría aprovecho para probar nuevas combinaciones de formas geométricas y latón.

Creo que se ve mas o menos la evolución que hay en un proceso creativo del que se parte de una idea y va evolucionando hacia otras mas definidas y la mayoría de las veces, o al menos en mi caso, no tiene nada que ver con la idea primigenia.

Espero que os haya gustado este post. Quería que fuera algo más breve pero quería contar tantas cosas que al final me he alargado más de lo deseado 😉

¡Be creative!

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El color antes de Pantone

Hacer pruebas de color es una de las partes de mi trabajo que más me gustan. Ver qué tonos y cantidades mezclar para conseguir mi propia paleta es como un juego, además el poder personalizar de ésta manera mi trabajo hace que me guste mucho más.

Así que el post de hoy, si sois amantes del color, os va a gustar mucho también. Y es que mucho antes de que Pantone nos sugiriera los colores del año, un artista creó un libro sobre mezclas de color con acuarela. Concretamente fué en 1962.

El artista conocido como «A. Boogert» escribió un libro muy completo (Traité des couleurs servant à la peinture à l’eau) donde muestra diferentes mezclas de colores a base de añadir más o menos cantidad de agua. El resultado es un libro de unas 800 páginas que podría ser la guía más completa sobre el color hecha en la época.

En el libro se muestran mezclas de colores y también textos donde explica cómo conseguir los colores a partir de la mezcla de los pigmentos puros con agua o con diferentes proporciones de otros pigmentos puros.

El libro se escribió con finalidad didáctica aunque solo se conserva una copia, así que no creo que mucha gente tuviera la posibilidad de ojearlo. Si hubiera llegado a manos de los artistas de la época, quizás la historia del arte se conocería de otra manera.

Es un catálogo muy completo sobre el color que podría compararse con la Guía de color Pantone. Como curiosidad deciros que la guía Pantone no vió la luz hasta 1963, pero desde entonces es la guía de color por antonomasía cuyo sistema se aplica sobre cualquier tipo de soporte e impresión digital: madera, textil, papel, cerámica…

Si te interesa el color puedes leer en mi blog los diferentes artículos que he escrito sobre este tema.