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Inspiración: Tejidos Kente

Hace unos días vió la luz la reedición de la Colección Kente, una colección que diseñé en el año 2018 y que tuvo mucho éxito. Nunca repito colecciones ya que me gusta innovar en cada una de ellas y probar así nuevas técnicas, pero me planteé volver a crearla porque muchas de mis seguidoras y clientas me preguntaban por ella años después de diseñarla.

Hoy os quiero contar en este post de dónde vino la inspiración para diseñar esta colección.

Cuando comencé con la colección Kente no sabía ni siquiera su nombre, si que tenía claro que quería hacer una colección inspirada en África y en sus colores. Quería lanzarla a principios de primavera y quería colores alegres y vivos que son los ideales para esa época del año.

Buscando información sobre telas africanas di con las telas Kente y me fascinaron, sobre todo por la simbología de éstas. El tejido Kente es originario del sur de Ghana y era utilizado por la realeza como muestra de poder y autoridad. La característica principal de éstos tejidos son los estampados a base de líneas y figuras geométricas y sus colores vibrantes y llamativos. Además la simbología del color es muy importante para saber quién es la persona que lo lleva y su rango dentro de la tribu.

La simbología del color juega un papel fundamental en los tejidos africanos y no podía ser de otra manera en los tejidos Kente. En mi trabajo el color también es muy importante, es el protagonista casi absoluto, así que con los tejidos Kente ya había encontrado el eje la nueva colección. Iba a diseñar piezas para sentirnos poderosas.

El significado del color en dichos tejidos es el siguiente:

  • negro, maduración, la intensificación de la energía espiritual
  • azul, la tranquilidad (paz), la armonía y el amor
  • verde, la vegetación, la siembra, la cosecha, el crecimiento, la renovación espiritual
  • dorado, realeza, la riqueza, estatus elevado, gloria, pureza espiritual
  • gris, rituales de sanación y limpieza; asociado con la ceniza
  • marrón, el color de la madre tierra; asociado con la curación
  • rosado, asociado con la esencia femenina de la vida; un tono suave de color rojo
  • púrpura, asociado con aspectos femeninos de la vida; generalmente usado por las mujeres
  • rojo, un carácter político y/o espiritual; efusión de sangre; ritos y muerte sacrificial
  • plata, serenidad, pureza, alegría; asociado con la luna
  • blanco, purificación, ritos santificación y ocasiones festivas
  • amarillo, preciosidad, la realeza, la riqueza, la fertilidad, la belleza

En sus inicios los diseños kente se tejían en telares artesanales en hilo de algodón, seda y lino, y los pigmentos se extraían de hojas y raíces.

Con el paso del tiempo la importancia e influencia de los reyes fue decayendo y ya no fué necesario distinguir al pueblo de la realeza por lo que la importancia de los tejidos kente también decayó. De ésta manera el tejido pasó de realizarse artesanalmente a producirse en masa por lo que su calidad y precio variaron considerablemente. El tejido kente elaborado de manera artesanal pasa de una generación a otra como herencia familiar.

Actualmente este tejido está realizado con fibras sintéticas para la elaboración en serie de todo tipo de complementos textiles (cinturones, bolsos, vestidos, sombreros, etc.)

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Inspiración

¿Quieres saber algo más sobre la nueva colección?

Cuando comencé el blog lo hice para poder contaros más sobre temas que comparto en redes sociales pero en los que no puedo extenderme por razones evidentes. He escrito algunos artículos sobre el color, la arcilla polimérica y también he compartido algún tutorial pero todavía no lo he hecho sobre temas que me inspiran. Así que por fin éste va a ser el primer post sobre inspiración, y os voy a contar el proceso que sigo para diseñar una colección, concretamente la última colección Kenzie.

Pendientes Colección Kenzie

Los primeros pasos

Detrás de una colección siempre hay un proceso de búsqueda de imágenes inspiradoras que nunca o casi nunca mostramos públicamente. Mi proceso de creación empieza buscando imágenes en Pinterest sobre el tema que quiero crear y sobre combinaciones de colores. De una idea general voy derivando a otras y el resultado muchas veces no tiene nada que ver con lo que tenía en mi cabeza al principio, como vas a comprobar a continuación.

En esta ocasión primero inicié una búsqueda de paleta de colores que tenía claro que tenían que ser diferentes a las utilizadas anteriormente. Siempre utilizo el mostaza y el turquesa como base pero me apetecía probar otras combinaciones, y cuando descubrí la cuenta de Kenzie Parrot y sus colores lo tuve muy claro.

Mi idea principal era crear una colección inspirada en formas y colores retro, y los diseños de Kenzie me inspiran todo eso. Pero no quería hacer flores así que seguí en la búsqueda de estampados y formas geométricas, que son el late motiv de mi trabajo.

Años atrás hice una colección con las líneas como protagonistas y me plantee retomarla pero dándole una vuelta tanto en colores como en diseños. Las imágenes que os muestro abajo las encontré en Pinterest y en principio pensé que iban a ser las definitivas para retomar dicha colección pero al llevar a cabo los primeros prototipos algo seguía sin hacerme “tilin”

Así que seguí en la búsqueda de imágenes y estampados con la línea como protagonista, estaba buscando algo que no fuera tan simétrico y cuadrado, algo más libre. Sobre todo para intentar salir de mi zona de confort. Quería transmitir frescura, libertad!

He seleccionado las imágenes más representativas de ésta búsqueda, pero si te das una vuelta por mi carpeta de inspiración de Pinterest verás que hay muchísimas más con la línea como protagonista.

Muchas imágenes más tarde

Rebuscando en muchas imágenes y haciendo varios prototipos por fin dí con el diseño definitivo para la nueva colección que he bautizado como Kenzie, ya que los colores principales si que están inspirados directamente en Kenzie Parrot, que os he citado al principio de éste post. Y la idea definitiva me la dieron las siguientes imágenes:

De todo este batiburrillo de ideas conseguí hacer los primeros prototipos donde las líneas eran protagonistas y el color también, creando diseños con líneas que se cruzan pero no de forma simétrica ni ordenada.

Si seguís mi trabajo seguro que sabéis que tengo una categoría ZERO WASTE con diseños creados a partir de restos de mis colecciones y con la colección Kenzie también he querido incorporar nuevos diseños y estoy muy contenta con el resultado. En ésta categoría aprovecho para probar nuevas combinaciones de formas geométricas y latón.

Creo que se ve mas o menos la evolución que hay en un proceso creativo del que se parte de una idea y va evolucionando hacia otras mas definidas y la mayoría de las veces, o al menos en mi caso, no tiene nada que ver con la idea primigenia.

Espero que os haya gustado este post. Quería que fuera algo más breve pero quería contar tantas cosas que al final me he alargado más de lo deseado 😉

¡Be creative!